Trabajo de Sebastián

BOSQUEJO DEL PROYECTO PEDAGÓGICO



1) Identificar que quiero hacer con la música una vez que me gradúe y necesite ejercer mi profesión.

Más que directamente con la percusión me gustaría ejercer la música desde la escritura y la reflexión escrita, posibilitando nuevas lecturas de las músicas regionales y autóctonas de Colombia durante su desarrollo histórico. Siendo la percusión una compañía constante del quehacer intelectual por que considero que la música se hace haciéndola sonar, unas letras sobre un papel son letras y no música y aunque enriquecen una interpretación musical se quedan a medio camino por estar situado en un plano deferente.

2) A qué necesidades responde mi proyecto, a que demandas sociales hace referencia y que Instituciones demandarían mi proyecto.

Por ser la labor musical más relacionada con la interpretación propia del lenguaje musical sobre los instrumentos, habría que crear espacios, paralelos a los que ya existen en las Universidades con cátedras asociadas a la Musicología Histórica, donde las reflexiones que pretendo hacer tengan lugar y validez. Creando así una necesidad social e institucional de recrear y entender nuestro legado cultural y artístico desde nuevas perspectivas. Necesitaría de mi labor también de personas que compartan mis mismos intereses, para crear así un diálogo continuo que posibilite un intercambio de conocimientos cada vez más dinámico. Me gustaría desarrollar mis intereses en un campo académico amplio que posibilite diálogos con otras disciplinas para entender el arte desde el punto de vista histórico, artístico, sociológico, económico etc.



3) Que y Quienes hacen o plantean lo mismo que yo propongo.

Plantean lo mismo que yo propongo, cátedras de Musicología alrededor del mundo esto en relación con los conocimientos generales,. Como mi intereses se sienta sobre la producción cultural de Colombia se tendrían que buscar y fomentar nuevas escuelas en sí, que promuevan mis mismas inquietudes ya que el conocimientos particular sobre la cultura musical colombiana reposa todavía en gran parte, sobre el conocimiento de eruditos, coleccionistas, compositores, aficionados o historiadores de poca sensibilidad artística. Conozco para citar con nombre propio la labor y publicaciones sobre las músicas regionales de la profesora Maria Eugenia Londoño de la Universidad de Antioquia asi como las del profesor Fernando Gil Araque, impulsor de la naciente escuela de musicología histórica de la Universidad Eafit. La labory libros de Egberto Bermúdez, Ellie Ann Duque y Fernando Toledo en la ciudad de Bogotá junto con las ayudas bibliográficas de autores ya desaparecidos. Algunos independientes otros adheridos a la universidad nacional. Dentro del contexto latinoamericano destacan las laboresy respectivas Publicaciones periódicas de la escuela de musicología de Chile y en Norteamérica la labor de la Universidad de Illinois.

4) Justificación personal del proyecto.

Entendiendo que la totalidad de las personas hacen una lectura y apropiación personal de los que los rodea, creo que mi proyecto pedagógico sería testigo de una pasión y un gusto personal que tiene valor y sustento en sí mismo como testigo de una forma de leer el mundo artístico. Con una cantidad diferente y nueva de influencias y directrices diferentes o similares a las que otra persona, única entre sus iguales, podría tener. Yo entiendo la valoración y justificación del trabajo que podría desempeñar en un futuro en la defensa de posiciones y lecturas personales que enriquezcan el contexto cultural de mi país. Pudiendo ser lecturas bastante pobres y atrasadas comparadas con otras distintas, mi labor, por responder con un gusto y a una satisfacción personal, tienen toda la validez siendo mi quehacer un camino y no un fin, donde la satisfacción no esta en el lugar de destino, sino en lo animado que pueda ser el recorrido hasta la meta.

5) Que conocimientos necesita poner en acción, que saberes se necesitan para hacer el proyecto. Que de todo lo que aprendió en la carrera le puede servir para realizar el proyecto.

Necesitaría poner en acción saberes de distintas áreas del conocimiento y como mi línea de estudios corresponde de manera indirecta con lo que quisiera hacer al graduarme, me serían útiles de forma más directa estudios alterno en análisis, armonía e historia. Así como todo lo que he aprendido por cuenta propia impulsado por mi propia curiosidad. Como mis pretensiones son bastante grandes tendría que documentarme en otras áreas del conocimiento que aunque hagan parte de las humanidades no me las enseñan en la Universidad como materia. Necesitaría conocimientos alternos en Archivistita y documentación, historiografía, estética, filosofía y práctica escritural.

Trabajo de Amalia

PROYECTO PEDAGOGIA DE LA MUSICA 1.
AMALIA CARDONA RIOS.
Nombre del proyecto: “SENSIBILIZARTE”
“Los niños son seres especiales que aprenden para crear su futuro”
Necesidades a las que hace referencia el proyecto:
Este es un proyecto creado para la población infantil y juvenil. Partiendo de una necesidad que es la falta de interés y de apoyo para la formación musical por parte de los gobernantes en los municipios del oriente antioqueño.
Otra es la necesidad social, es decir la falta de recursos de la clase media y baja para la educación y la falta de motivación y de conocimiento acerca de la importancia que tiene el arte y la cultura en la vida del ser humano.
Justificación: El proyecto nace con el fin de crear espacios donde por medio de la música se viva, se disfrute y se aprenda. Es ofrecido para la comunidad como un espacio para que los niños de cuatro años en adelante puedan sensibilizarse y desarrollar habilidades por medio de la iniciación musical. Es también una manera de aprovechamiento del tiempo y un escape a los medios distractores impuestos por la sociedad, es otro estilo de vida basado en conocimiento y sensibilidad, es una forma de expresión por medio de un nuevo lenguaje “el lenguaje musical”.
Lo que plantea este proyecto es una educación para sensibilizar los sentidos, el cuerpo, la mente y la expresión.
La música permite encontrar nuevas formas de aprendizaje, es una terapia que ayuda y aporta al cuerpo y a la mente. Es una forma para canalizar energías y para desarrollar todas las posibilidades creativas e imaginativas de la mente humana.
Por medio del arte el niño aprende a aprovechar su tiempo, a preocuparse y a exigirse más a si mismo. Lo hace sentir importante y seguro de lo que hace porque al expresarse con su instrumento se convierte en alguien especial que puede aportar buenas y grandes cosas a la sociedad.
Proyectos a nivel nacional e internacional:
A nivel nacional existen escuelas de formación musical para jóvenes, por ejemplo en la ciudad de Medellín se creó el programa de red de bandas y orquestas para niños desde los 10 años de edad; allí comienzan aprendiendo a interpretar un instrumento de viento, de cuerda o de percusión.
En la gran mayoría de municipios del departamento de Antioquia existe el programa de bandas y en algunas escuelas de arte particulares como la sociedad de mejoras públicas del municipio de La Ceja, se ofrecen clases de diversos instrumentos y otras áreas como baile, teatro, artes plásticas etc.…
Desde hace poco tiempo se ha venido creando el programa de coros de niños en algunos municipios como La Ceja, Rionegro. Este es un programa que todavía no cuenta con los suficientes recursos para llevarse a cabo.
Otro gran proyecto que conozco se realiza en España llamado “federación valenciana de bandas” la cual está conformada por 500 sociedades musicales en la ciudad de Valencia solamente. Allí ingresan niños desde los cinco años en adelante los cuales reciben clases personalizadas y grupales de un nivel muy profesional. La educación musical es muy completa en estas escuelas reciben clases de desarrollo auditivo, canto, ritmo y de instrumento específico. El objetivo es formar músicos muy completos y profesionales capaces de defenderse muy bien en todo el campo musical. Estas escuelas están trabajando para convertirse en conservatorios de música acreditados por el país.
En general muchos países trabajan para una buena educación artística y cultural pero lastimosamente algunos no cuentan con recursos para llevar a cabo sus programas y proyectos. Ya que el presupuesto se desvía para otras causas diferentes a la cultura.
Configuración del saber:
Para el desarrollo del proyecto se necesita un buen diseño del plan de trabajo.
Las personas que dicten las clases y los talleres deben tener una preparación, un conocimiento y un manejo tanto de teoría musical y practica musical como de pedagogía y formas de enseñar y transmitir el conocimiento.
Debe ser muy importante generar un ambiente propicio para cada taller.
El lugar de trabajo debe estar en las mejores condiciones y debe ser adecuado para la mejor comodidad posible tanto en espacio como en sonoridad.
Las condiciones económicas son muy importantes para la realización del proyecto ya que se debe contar con recursos de calidad y se debe generar empleo para un número de personas que van a pertenecer y a trabajar por el proyecto y van a hacer de él un aporte de gran magnitud e importancia para la sociedad.
Es un proyecto en pro de crear buena conciencia y actitud para la vida.
Mi proyecto personal es seguir interpretando y aprendiendo saxofón ya que es mi instrumento favorito y hace parte de mi vida

Trabajo de Natalia Trejos

LA MUSICA PURA

Si partimos de la afirmación de que la música es una manifestación cultural universal, quiere decir entonces, que en cada sociedad del mundo, el hombre se ha expresado en todos los tiempos, dejando con ello una huella de ese tiempo vivido.
A partir de esta afirmación la producción artística y entre ella la musical, no puede estar al margen de una realidad, no solo surge y se nutre de ella, sino que da cuenta de ella. A través del arte, de la música se expresan sentimientos, ideas y posturas ligadas estrechamente a todos los aspectos que envuelven una misma cultura en toda sociedad.
Siendo así, estoy de acuerdo con Hauser, cuando afirma que las artes están formadas por factores materiales que son interdependientes, es decir conectados con la realidad de cada sociedad expresando de manera estética, dejando un mensaje y un legado histórico. El acto creativo se alimenta de esa conectividad, la trasciende en el mismo acto creativo y “produce” la obra de arte en este caso musical.
Y estoy en oposición a Bourdieu, quien descalifica el arte creativo, y lo reduce al mero consumo y lo centraliza y encasilla a una clase social alta.
En lo referido a la música pura, es decir la que surge como una práctica reglada ( trascrita en partituras) y con una escala regularizada, impregnada de universalidad, autonomía, complejidad y originalidad; y la impura, como aquella sostenida por tradición oral, sin trascripción y que incita a prácticas como el baile, definidas en algún momento como música “buena y mala”, creo que más bien en que se trata de estilos de creación, y cada una da cuenta de un sentimiento y un pensamiento desde un nivel cultural en el que se encuentra su creador.
Es verdad que la música llamada “popular”, debido al mercado libre de producción musical, se extendió como otros bienes de consumo a la sociedad, generando para algunos un “ degeneramiento” de la verdadera música. Pienso que lo que existe hoy son diversas manifestaciones, para diversos públicos, dependiendo del nivel cultural en el que se encuentren.
La música popular es en un sentido amplio, la que no se encuadra en la denominación de clásica o culta; proviene de la música folklórica y también se expresa en menor medida a través de la música instrumental.
La música clásica evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía; algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano y el clarinete.
La música clásica por “tradición” ha estado ligada a la iglesia y a las cortes, (sin que por ello sea música pura) y como bien sabemos a fines del siglo XVIII era música más bien “secreta” ya que solo era compuesta y la podían escuchar en eventos cerrados; más adelante se extendió a la burguesía europea evolucionando hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía; algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano y el clarinete.
Como lo afirman los historiadores Grout y Palisca, esto les permitía tener la “sensación de pertenecer a un mundo más civilizado y culto”. Pero era sólo eso, la sensación, porque con el transcurrir del tiempo, la música se extendió, salió de las cortes, y ahora si podemos hablar de una democratización de la cultura musical.

Trabajo de Vania

Vania Abello Olaya – Pedagogía 1 - Final



1. Nombrar el proyecto

El Grillo como empresa

2. ¿A qué necesidades responde o a qué demandas sociales hace referencia?

Convertir a “El Grillo” en una empresa, nos permitiría continuar con la labor de difusión de la música académica. Además, es una manera de tener un gremio organizado y de que se nos vea como una institución seria. El Grillo es una respuesta a la necesidad de difundir una música con la que la gente no está familiarizada, ampliando así las opciones del medio musical medellinenese, que hoy en día está además ofreciendo nuevos espacios, nuevos auditorios y nuevos proyectos de sensibiliazción a públicos.

3. ¿Qué o quiénes hacen lo mismo que yo propongo?

En Medellín existen varias instituciones dedicadas a la música vocal. Tal es el caso de los coros Tonos Humanos, Arcadia, El Coro Polifónico de Medellín, la Camerata Vocal, entre otros. Sin embargo, ninguna de ellas se dedica a la música a la cual se dedica El Grillo, aquella del Renacimiento y el Barroco exclusivamente; ahí se encuentra el factor innovador de nuestra propuesta.

4. Justificación del proyecto

El Grillo es un grupo de estudiantes de música, la mayoría del énfasis de canto, que se han reunido para explorar una música y una sonoridad que no se abordan muy a menudo en el medio medellinense. Es por esto que El Grillo se presenta como una propuesta nueva en un medio ya existente, mezclando además de una alta calidad musical, elementos teatrales que hacen aún más cercana al público esta música. El Grillo se presenta como un proyecto innovador, que permite la formación de nuevos públicos.

5. Configuración de saberes

Empresarismo, mercadeo, publicidad, teatro y, por supuesto, música.